André Corneille Lens

Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.
Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.

Cet article ne cite pas suffisamment ses sources ().

Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».

En pratique : Quelles sources sont attendues ? Comment ajouter mes sources ?

André Corneille Lens
Buste d'André Lens par Gilles-Lambert Godecharle (Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique)
Naissance
Voir et modifier les données sur Wikidata
AnversVoir et modifier les données sur Wikidata
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 82 ans)
Ville de BruxellesVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalités
néerlandaise
autrichienneVoir et modifier les données sur Wikidata
Activité
PeintreVoir et modifier les données sur Wikidata
Maîtres
Balthazar Beschey, Charles Ykens (II) (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Lieux de travail
Anvers (-), Italie (-), Anvers (-), Ville de Bruxelles (-)Voir et modifier les données sur Wikidata
Père
Corneille Lens (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Fratrie

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Lens.

André Corneille Lens, né à Anvers le et mort à Bruxelles le , était un peintre belge.

Sa vie

Ce peintre flamand fut élève de Charles Ykens et de Balthazar Beschey. Voulant réagir contre l'art du XVIIIe siècle et réformer la peinture en Flandre, il s'attacha aux traditions classiques et s'inspira de Raphaël.

L'empereur Joseph II, qui recherchait les artistes, venu dans les « provinces belgiques », voulut emmener Lens à Vienne, mais le peintre s'y refusa.

En 1781, Lens se fixa à Bruxelles où il se maria. Il fut plus tard membre correspondant de l'Institut.

Il fit partie de la franc-maçonnerie, membre de la loge l'Union (tableau de 1783).

En 1803, il figure parmi les membres fondateurs de la Société de peinture, sculpture et architecture de Bruxelles, dont il fut le président.

A. Lens est surtout connu pour ses traités notamment sur "le Bon goût, ou la beauté en peinture". Pendant son séjour en Italie, il étudia particulièrement Raphaël et les maîtres de la Renaissance et fut particulièrement intéressé par les découvertes de Pompéï (Colas, Bibliographie du costume, 1828).(http://www.auction-in-europe.com/index.py/object_details_archives/cid/1615643)

L’éducation de l’Amour, collection privée, Paris

Ses œuvres

Madeleine convertie écoutant notre seigneur chez Marthe (1777), église Sainte-Marie-Madeleine de Lille
  • L’éducation de l’Amour, collection privée, Paris

Lens a écrit plusieurs ouvrages de théorie où il expose ses idées sur la peinture :

  • Le Costume, Essai sur les habillements et les usages de plusieurs peuples de l'antiquité prouvés par les monuments, avec figures (Liège, 1776)
  • Du Bon Goût et de la Beauté de la peinture considérée dans toutes ses parties (1811).

Iconographie

Notes et références

  1. Tableau visible dans une photographie de son salon, article paru dans Point de vue du 3 janvier 1995

Voir aussi

Sur les autres projets Wikimedia :

  • André Corneille Lens, sur Wikimedia Commons

Bibliographie

  • Alain Jacobs, A.C. Lens, 1739-1822 (catalogue d'exposition), Musée des Beaux-Arts d'Anvers, .
  • Goswin de Stassart, « André Corneille Lens  », 'Revue de Liège, vol. 5,‎ , p. 241-254.
  • Étienne Bricon, « Lens, André Corneille », dans La Grande encyclopédie, Paris, H. Lamirault

Articles connexes

Liens externes

  • Notices d'autoritéVoir et modifier les données sur Wikidata :
    • VIAF
    • ISNI
    • BnF (données)
    • IdRef
    • LCCN
    • GND
    • CiNii
    • Espagne
    • Belgique
    • Pays-Bas
    • Pologne
    • Israël
    • Vatican
    • Tchéquie
    • WorldCat
  • icône décorative Portail du néo-classicisme
  • icône décorative Portail de la peinture